Comme vient de l’écrire Florian Philippot, président des Patriotes :
« Nous pressentions le retour d’un narratif de la peur : l’oligarchie a choisi le covid ! Cette semaine, des dizaines d’articles et de reportages TV ont fleuri soudainement ! On évoque déjà des variants « étonnants », et le nouveau ministre de la Santé [sic], le covidiste Rousseau, annonce une nouvelle campagne d’injections et le possible retour du masque obligatoire !
Signe que nous sommes dans un narratif [une propagande, une menterie] organisé, les mêmes propos sont tenus pile au même moment dans d’autres pays, comme les États-Unis. Quelques entreprises et universités ont commencé à y remettre le masque obligatoire, et même parfois un Pass sanitaire !
Il va de soi que si le gouvernement français choisissait cette voie, nous organiserions avec vous la désobéissance collective. Pour nous protéger, pour protéger nos enfants, nos libertés et nos vies ! »
Ou comme l’écrivait également récemment Patrice Gibertie (cf. Réseau International du 22 août dernier) :
« Le nuage radioactif de Pfizer s’est arrêté à la frontière de la France, chez nous, aucun effet indésirable et les journalistes préparent au retour des masques et des injections de poison. »
« Le nuage radioactif de Pfizer » fait évidemment allusion à la manière dont la cohabitation « socialo-républicaine », déjà, fin avril 1986, a traité l’histoire du nuage radioactif de Tchernobyl (plus exactement de la centrale nucléaire de Pripiat, sur le Dniepr à proximité de Tchernobyl, un peu au Nord de Kiev, à ne pas confondre avec Priape) en le glissant sous le tapis, lors du tout nouveau gouvernement Chirac, ou plus exactement en déclarant qu’il n’avait jamais franchi nos frontières orientales, les pitres.
Ce n’est donc pas d’hier que l’on est pris pour des gueux crétins par « gauche » et « droite » réunies et plus encore copines comme cochonnes.
Gibertie qui nous rappelle que, pourtant, « les effets secondaires des vaccins Covid-19 sont un sujet récurrent dans TOUS les médias allemands ! »
Et qu’en France « la comédie recommence, masques qui ne servent à rien, poison injecté » et plus encore « désinformations [qui] passent même sur la surmortalité… »
Mais lisons encore : « Ils [la maffia dirigeante] vont recommencer à vous faire peur avec le dernier variant du Covid, qu’ils appellent ERIS, qui donne au pire un rhume et une toux. Ils vont vouloir bien évidemment vendre leur nouveau «vaccin» contre ce variant. Ce que vous devez savoir, ce que votre médecin DOIT vous dire [mais le dira-t-il ?], c’est que malgré que les médias vous racontent qu’il est efficace contre ce nouveau variant (vous les croyez encore ??), il n’a JAMAIS été testé sur l’homme car Big Pharma n’a plus besoin de s’embêter avec cela. Le bétail (c’est à dire NOUS) peut être «vacciné»… »
Un titre parmi d’autres, celui de la feuille de choux subventionnée des gauchos néo-cons :
Bêêêh !
Quand le rap à la fois bruyant et inaudible et la râpe totalitaire s’accordent…
Après l’histoire Armanet (ou Armonet, je ne sais déjà plus) / Sardou (voir un précédent article), nouveau scandale dans le Landerneau « culturo »-politicard (qui par ailleurs n’a rien à dire sur la dérive totalitaire de notre société, ou sur le bien fondé d’un soutien à un régime abject du côté de Kiev).
Toute la smala anti-« antisémite » patentée s’indignerait de ce qu’un rappeur « antisémite », donc si j’ai bien compris Maghrébin, ou d’origine maghrébine, serait invité à je ne sais quel raout écolo-facho prochain.
Le Maghrébin (dont on dit qu’il serait islamiste, mais c’est encore un autre sujet) aurait fait un jeu de mot, un jeu de mauvais par définition, sur le patronyme d’une chanteuse aussi inconnue que lui. Du moins du côté des vrais amateurs de la chanson de qualité.
Or cette dernière serait Juive. Sachant que le rappeur n’a fait que répliquer à cette chanteuse qui l’avait cherché.
Personnellement je m’en fiche de savoir qui a tort et qui a raison, et si la Juive militante et le Maghrébin militant sont fréquentables ou pas. Comme je n’ai rien à faire du rap, inculture du néant ou de la haine, et de toutes ses jeunes chanteuses qui ne valent pas tripette dans leur nullité affirmée, également.
Il suffit de toutes et de tous les écouter, juste quelques secondes chacune ou chacun, pour être horrifié par le déclin abyssal de ladite chanson française. Niveau musical zéro, et niveau paroles, idem.
Donc, moi ce qui m’étonne le plus et seul me scandalise réellement, mais je ne devrais pas être surpris, c’est que les écolo-fachos, lesdits Verts (qui sont en train de changer de nom, je crois, à défaut de changer de contenu), les divers d’hiver comme d’été, fassent appel à un rappeur pour animer « culturellement » l’écologie dite politique, donc se fassent complices de l’inculture.
Mais finalement tout ça va très bien avec le reste. Bêtise, régression, intolérance, bellicisme, euro-mondialisme… de toute cette engeance politicarde.
«Nous avons décidé d’inviter l’Argentine, l’Égypte, l’Éthiopie, l’Iran, l’Arabie saoudite et les Émirats arabes unis à devenir membres à part entière des BRICS», a annoncé Cyril Ramaphosa, le président sud-africain.
«Leur adhésion débutera le 1er juillet 2024», a-t-il précisé.
Cette intégration va accentuer la prédominance des BRICS sur les marchés pétrolier et gazier.
Et va également enclencher une véritable révolution des relations au Moyen-Orient.
Petit rappel de quelques chiffres :
Brasil : 8.547.404 km2, 215 millions d’habitants,
Rossiya : plus vaste pays du monde avec 17.234.033 km2, près de 150 millions d’habitants,
Bhārat (Inde) : 3.287.263 km2, pays le plus peuplé du Monde avec plus de 1 milliard 428 millions d’habitants,
Zhōngguó (Chine) : 9.596.960 km2, deuxième pays le plus peuplé du Monde avec plus de 1 milliard 425 millions d’habitants,
South-Africa : 1.219.912 km2, plus de 60 millions d’habitants.
*
Argentina : 2.791.810 km2, plus de 46 millions d’habitants
Mas’r (Égypte) : 1.001.450 km2, plus de 102 millions d’habitants.
Ityoppia : 1.127.127 km2, plus de 110 millions d’habitants.
Irân : 1.648.195 km2, plus de 87 millions d’habitants.
Al-ʿarabiyya as-saʿūdiyya : 2.149.690 km2, plus de 34 millions d’habitants,
Al-imārāt al-ʿarabiyyat al-muttaḥida : 82.880 km2, près de 10 millions d’habitants.
*
L’ensemble de ces onze pays représente grosso-modo la moitié de la population mondiale, qui se situe un peu au-delà de sept milliards – population d’ailleurs, dont le taux de fécondité ne cesse de baisser depuis un certain nombre d’années, mis à part en Afrique sub-saharienne.
*
Et de nombreux autres pays cognent à la porte !
Il y a quelques jours un tout petit monomoteur piloté par un certain Gérard Leclerc, propagandiste de télévision hargneux et haineux, donc (est-ce utile de le préciser ?) parfaitement dans le moule du conformiste, s’est écrasé (malaise cardiaque post « vaccinal » ?) dans un marais en bordure de Loire, le tuant ainsi que ses deux passagères, dont l’une était la fille de feu René Monory, dit « le petit garagiste », ancien ministre de Giscard et de Chirac, puis président du Sénat (le monde parisien est microscopique).
Ce Leclerc se rendait à la Baule, ma Chère, à un tour de chant de son demi-frère : Paul-Alain Leclerc dit Julien Clerc, commandeur des Arts et des Lettres et prix Vincent-Scotto. Celui que j’ai toujours appelé « la chèvre » depuis les premières fois que je l’ai entendu « chanter » ses ritournelles insipides.
Et hier après-midi, c’est un plus gros avion privé qui reliait Moscou à Saint-Pétersbourg, qui s’est écrasé dans la région de Tver, au Nord-Ouest de la Russie. L’avion est tombé en flammes et ce sont dix personnes qui sont mortes. Les trois membres d’équipage et les sept passagers.
Parmi les passagers se trouvaient le turbulent fondateur du groupe paramilitaire privé « Wagner » Evguéni Prigojine et plusieurs de ses proches collaborateurs (comme on dit), dont Dmitri Outkine, considéré comme son bras droit.
Mais pas de panique : on pourra continuer à entendre des çonneries à la télé franchouillarde (Ouf!) et ça ne devrait pas changer grand chose, non plus, à la débandade bandériste kiévienne.
Donbass Insider
Le message principal du discours vidéo de Poutine aux participants du sommet des BRICS
📍le processus de dédollarisation dans les règlements entre les pays BRICS est devenu irréversible ;
📍le chiffre d’affaires commercial entre la Russie et les partenaires de l’organisation a dépassé 230 milliards de dollars;*
📍La Fédération de Russie dirigera ses flux de transport et de logistique vers des partenaires fiables, notamment parmi les membres des BRICS ;
📍Moscou prône une coopération plus étroite pour un approvisionnement stable en ressources alimentaires et énergétiques ; la Russie restera un fournisseur fiable de produits alimentaires pour le continent africain ;
📍La Russie est prête à revenir à l’accord céréalier, sous réserve du respect de ses obligations.
*(jpf) Cette référence au dollar est finalement assez drôle. C’est fait pour faire bisquer les étatsuniens ?
par Sputnik Afrique
La Nouvelle Banque de développement des BRICS prévoit de commencer à prêter en monnaies locales. Le plan vise à réduire la dépendance au dollar et à promouvoir un système financier international davantage multipolaire. C’est ce qu’a déclaré Dilma Rousseff, qui a également détaillé l’adhésion de nouveaux membres au groupe.
Dilma Rousseff, ancienne présidente brésilienne et actuelle présidente de la Nouvelle Banque de développement (NDB)* des BRICS, a exposé au Financial Times les objectifs de l’institution qu’elle dirige depuis mars dernier.
La BND prévoit notamment de commencer à prêter en monnaies nationales, plus particulièrement sud-africaine et brésilienne, dans le cadre d’un plan visant à réduire la dépendance au dollar et à promouvoir un système financier international multipolaire.
Alternative au système unipolaire
Mme Rousseff a déclaré que les prêts en monnaies locales permettraient aux emprunteurs d’éviter le risque de change et les variations des taux d’intérêt américains.
«Les monnaies locales ne sont pas des alternatives au dollar. Ce sont des alternatives à un système. Jusqu’à présent, le système était unipolaire, il va être remplacé par un système davantage multipolaire», a-t-elle expliqué.
Elle a annoncé le projet de prêter en 2023 entre 8 et 10 milliards de dollars.
«Notre objectif est d’atteindre environ 30% de tout ce que nous prêtons en monnaies locales», a-t-elle détaillé.
Pas de conditions politiques préalables
La présidente de la banque a également expliqué en quoi son institution se distinguait de la Banque mondiale et du FMI. La NDB ne fixe pas de conditions politiques préalables.
«Souvent, un prêt est accordé à la condition que certaines politiques soient menées. Nous ne faisons pas cela. Nous respectons les politiques de chaque pays».
Selon elle, la banque examine actuellement les demandes d’adhésion d’environ 15 pays, bien qu’elle ne soit susceptible [pour l’instant] que d’en approuver quatre ou cinq.
Elle a refusé de nommer ces pays, mais a déclaré qu’il était prioritaire pour la NDB de diversifier sa représentation géographique.
Une banque pour les pays en développement
Mme Rousseff a signalé que la NDB, la plus récente des banques de développement du monde, avait beaucoup de possibilités.
«Nous allons nous transformer en une banque importante pour les pays en développement et les marchés émergents. Notre objectif doit être le suivant : une banque créée par les pays en développement pour eux-mêmes», a-t-elle conclu.
Les BRICS ont créé cette banque en 2015 en guise d’alternative aux institutions financières dominées par les États-Unis, telles que le FMI et la Banque mondiale.
Le sommet des BRICS commence le 22 août à Johannesburg. Il est la plus grande rencontre de l’histoire des chefs d’État et de gouvernement du monde non occidental. Le sommet réunit plus de 60 États du Sud global qui s’opposent tous, dans une mesure ou une autre, à la domination occidentale et cherchent des mécanismes de coopération alternatifs.
[Autre précision : cette banque est fondée non pas sur du nuisible (économie de services, complexe militaro-industriel…) et sur une rente de situation (du vent, de la spéculation ou de la planche à billet), comme l’est devenu le dollar (et la livre anglaise, et l’euro), mais sur l’exploitation des ressources importantes, essentielles et très diversifiées des pays fondateurs. Et des prochains qui arrivent. Sur du réel et du tangible, tant dans le domaine agricole qu’industriel et technologique.]
La Nouvelle Banque de développement dont l’acronyme anglais est, à lire cet article : NDB ou BND. Il est un sujet qui ne semble pas être encore à l’ordre du jour : celui d’une réelle multipolarité dans le domaine des langues de travail de ceux qui veulent prendre leur distance avec Uncle Sam et consorts.
À une époque comme celle-ci, qui est celle de l’ignorance la plus complète de toute l’histoire de l’humanité, la plupart des gens ne savent rien du monde de l’art. Du moins quand ils pourraient avoir prétention, ou curiosité minimale, de s’intéresser ne serait qu’un peu à l’Art. Voir à se prétendre « esthètes ».
Que se passe-t-il si un artiste de talent (il n’en reste pas beaucoup) se présente dans une galerie dite “d’art”?
Il se passe ce qui suit: les galeries “d’art” exposent n’importe qui, à la seule et unique condition que l’artiste (présumé) paye, à Paris, de 1500 euros à 2000 euros par semaine, c’est le prix moyen.
Répétons: les galeries d’art exposent le premier venu, s’il raque.
Peu importe son “œuvre”. Qu’elle soit laide ou très laide, tout pseudo-artiste qui s’acquittera d’un loyer pourra exposer dans les plus grandes galeries, qui se foutent de l’art comme de l’an quarante 1 , et pensent exclusivement au pognon.
Or, il est rarissime que quelqu’un de très riche ait jamais produit ou produise une œuvre belle. Les vitrines des galeries parisiennes ou new-yorkaises de non-art exposent donc des œuvres laides, ou très laides, que la masse des braves gens qui passent sur les trottoirs confondent avec de la “beauté”. Et s’imaginent même être de la beauté… puisque c’est affiché, étalé dans une « galerie d’art ». Les mots seuls comptent (galerie, art), de préférence s’ils sont totalement dévoyés.
Car en notre temps, seule l’étiquette existe, l’étiquette publicitaire, l’étiquette marchande ; et le premier péquin venu ne saurait se faire son goût par lui-même. N’a qualité ou talent à se faire son goût par lui-même, lui fait-on comprendre. Il doit laisser cela à des « experts » auto-élus et des « spécialistes » hyper-diplômés en néant.
Le nom d’une galerie « prestigieuse », vaguement connu, suffit. Ou une vision, une entre-vision à la télévision, critère de « vérité » et de « beauté ». Et même quand ils trouvent cela laid, certains pensent qu’ils ont tort (par manque de culture?!) et n’ont pas compris l’intention fulgurante et le sens profond, voire insondable, de telle ou telle œuvre, ou œuvrette. Ou déchet. 2
*
Autrement dit, certains croient sans doute qu’existerait une sélection des artistes, basée sur le goût ou sur le sens esthétique. C’est une illusion complète. La seule et unique sélection est celle du fric.
Les galeries “d’art” exposent donc exclusivement des “œuvres” de rupins qui, ayant construit leur fortunes par de tout autres moyens que leur “art”, ont tout loisir de ne pas en foutre une du matin au soir et de se dire, croire et faire croire “artistes”.
Ou de malins qui ont parfaitement compris l’air du temps et l’art de gagner de l’argent en faisant tout sauf de l’art, en épatant le bourge qui ne sait pas quoi faire de son argent ou qui, lui aussi malin, s’y retrouve, et trouve dans « l’art », coté ou super coté, celui de passer à côté de certains impôts et de résoudre au mieux un patrimoine financier dans des tableaux ou des sculptures. Voir d’y blanchir de l’argent douteux.
Mais comme l’époque est à la décadence en tout – je crois en avoir déjà parlé une fois – des millionnaires ou milliardaires se sont retrouvés parfois, avec sur les bras, des « œuvres » qui n’avaient pas supporté le temps, des tableaux à la peinture acrylique par exemple qui passait complètement et très rapidement ; et l’on a même vu certains de ces richtons porter plainte contre le peintre pour « mal façon ». Pour cette « œuvre éphémère »… qui devrait être pourtant, à notre époque, du dernier cri ou du chic ultime.
*
L’artiste de qualité s’entend dire, quand il s’adresse à une galerie “d’art”, que ladite galerie lui offre de la “visibilité”. C’est cocasse.
Le peintre doit acheter des toiles. Le peintre doit acheter des couleurs. Le peintre doit manger. Le peintre ne vit pas de l’air du temps. Mais quand le peintre toque à la porte d’une galerie “d’art”, il s’entend dire que pour travailler, il doit commencer par payer. 1500 à 2000 euros par semaine.
Je crois que peintre est l’unique profession où l’on demande de l’argent à quelqu’un pour travailler. Quand on appelle un plombier chez soi, personne ne songe à demander de l’argent au plombier pour travailler.
En revanche, quand un peintre veut travailler avec une galerie d’art, il lui faut commencer par payer non seulement ses toiles et ses couleurs, mais aussi la possibilité d’exposer.
Quand un boulanger fabrique du pain, il achète ses ingrédients mais, s’il se présente dans un magasin, ce magasin lui achète son pain. En revanche, si un peintre réalise des tableaux, et se présente dans une galerie d’art, ou il doit payer la galerie d’art, ou on lui dit au revoir monsieur. 3
*
J’ai évoqué plus haut l’idée de goût – de bon goût, s’entend – et de sens esthétique. Expressions et contenus qui, de nos jours, sont quasiment désuets ou tellement dévoyés que l’on ne sait plus trop ce qu’elles ou ce qu’ils recouvrent, ou sont devenus.
Et il faut bien reconnaître que notre époque (il n’y a pas de raison qu’elle ne déraille pas en ce domaine également) est celle d’une fin de l’Art ou d’un art dégénéré, ce qui est plus ou moins synonyme. Du moins l’art officiel et dont « on » parle encore. Art dégénéré finalement entrevu en grand déjà dans l’entre-deux-guerres pour des œuvres, alors, simplement quelconques.
Cette fin de l’Art qui était un sujet de réflexion ou de jeu pour certains dans diverses disciplines de l’art traditionnel, déjà au temps desdits « arts incohérents » avec Alphonse Allais par exemple (mais simplement pour amuser… la galerie – sic – et non pas en tirer profit), bien avant certains sous-épigones du XXe siècle ; et plus près de nous, après-guerre (la Seconde), au temps du lettrisme, d’Isidore Isou et de Maurice Lemaître, ou de l’Internationale situationniste de Debord et compagnie.
Ou au temps dudit mouvement décadent (ou décadentisme ou décadisme), qui n’avait rien de décadent, bien au contraire, mais qui tentait de montrer, d’illustrer, « à rebours » si nécessaire – pour reprendre le titre du livre de Huysmans – une fin de siècle décadente (celle du XIXe) dans son naturalisme assuré, son matérialisme trivial et brutal (celui des mines et de la grande industrie) et son scientisme déjà triomphant.
Décadentisme, et néo-décadentisme dont l’un des derniers représentants, très tardif et revendiqué fut, dans le domaine de la photographie, David Hamilton.
Le décadentisme, c’est-à-dire : un penchant pour le mystère, l’intemporel, le non-localisable, le flou ou l’indistinct, le trouble et le troublant ; le non-pérenne, le temps qui fuit, le mortel ; mais aussi le symbole, la poésie, l’imaginaire ; et surtout, le non terre-à-terre et l’absence de vulgarité ; et au final l’art pour l’art.
*
Cette fin présente, quasi programmée, cette chute de l’Art est devenue une réalité patente, pleine et entière si l’on peut dire, dans la plupart des arts et même des artisanats ; avec la reconnaissance friquée de la fumisterie, et par exemple dudit « art conceptuel » et de la provoc à la petite semaine, qui sont à l’avenant de la décadence idéologique et politique plus générale.
Cf. sur ce blog, par exemple, les articles : « Pédérastie « artistique » ? » (10 mars 2023) et « Dans la série des faux et des fausses rebelles, vrais bouffons des fosses à purin… » (1er janvier 2016)
Les galeries “d’art” proposent de la laideur. De “l’art” émanant de gros bourges rupins. Cette laideur devient ensuite la norme esthétique d’une époque. Et le gros public persuadé que ce soit cela, la “beauté”, achète des œuvres de pure merde. Ce qui finit par convaincre artistes, galeristes, “critiques” (sans sens critique) “d’art”, et clients snobinards, d’avoir raison.
Ainsi l’Europe, depuis la fin de la seconde guerre mondiale voire auparavant, a-t-elle perdu tout sens esthétique. Perte de sens esthétique qui ne fait qu’accentuer sa perte de destin historique.
On serait ravi, naturellement, qu’existe encore quelque part, miraculeusement, une seule galerie d’art qui effectue une sélection esthétique, et pas marchande. On serait ravi qu’existe encore quelque part, miraculeusement, une et une seule galerie qui ait encore la moindre notion artistique et s’occupe d’art, non pas de merde.
*
Voici trois citations (parmi mille autres de ce genre, qui seraient possibles) qui montrent que la situation, en France comme ailleurs, n’a pas bougé depuis environ deux ou trois cents ans.
L’une de ces citations est extraite d’un journal, celui du très génial et donc totalement oublié Delécluze.
« On n’est jamais très sensible au beau sans être vivement blessé par les impressions que fait le laid. Je suis en cela fort différent d’opinion avec les gens du monde qui se plaisent en général dans une atmosphère de médiocrité qui étouffe les sentiments d’admiration ou de haine.» E.-J. Delécluze, Journal, 1825.
Une autre citation est des frères Goncourt, auteurs d’un autre journal formidable d’anticonformisme et qui, à mon avis, seraient fort surpris que leur nom ait été employé par une académie qui fut longtemps dirigée par un certain Pivot, épicier ès Lettres.
« Les objets d’art, aujourd’hui, ressemblent aux souliers et aux paquets de chandelles du Directoire. Ce n’est plus la chose de l’amateur, du pur collectionneur; c’est un pur agiotage, une valeur qu’on se passe de main en main, une circulation de plus-value parmi des brocanteurs millionnaires, se dépêchant de revendre.» E. et J. de Goncourt, Journal, février 1868.
La troisième citation est d’André Lhote, l’un des derniers grands critiques d’art (avec Camille Mauclair et encore René Huyghe 4) en France.
«Que nos édiles, nos ministres, nos présidents de commissions, cessant d’appeler les margoulins pour décorer les murs, convient enfin les artistes savants dont la France regorge, à témoigner de la vitalité spirituelle de ce pays.» (André Lhote, 1942).
*
Notes :
1 – Je suis curieux de tout ce qui est expressions et de l’origine des mots en général. J’ai été voir ce que l’on disait de : « se foutre comme de l’an quarante de ceci ou de cela ».
Rien à voir avec la Guerre de 40, ou Drôle de guerre, pour la simple raison que la première attestation écrite de l’expression date de 1790. Mais j’ai des doutes sur les autres étymologies généralement proposées.
Pour certains l’an quarante serait l’an 1040 celui de la résurrection du Christ attendue à l’époque, mille an après sa mort supposée ; pour d’autres ce serait l’an 2440, objet d’un roman d’anticipation paru sous le manteau en 1770/71 de Louis Sébastien Mercier (L’an 2440, rêve s’il en fut jamais) auteur également connu pour son intéressant Tableau de Paris paru en 1881 ; pour d’autres encore, il pourrait s’agir d’une déformation d’une expression qui aurait été : « se foutre comme d’Alcoran » ; ou « se foutre comme de l’Alcoran » ; autrefois on ne disait pas « le Coran » en français, mais « l’Alcoran » ; avec « coran » précédé de l’article défini arabe « al », comme dans d’autres mots que l’on a empruntés à l’arabe généralement par l’espagnol, tels que : algèbre, alambic, alcade… Je passe sur d’autres supputations plus aléatoires encore.
Quant à moi, je pense que l’expression est une déformation de : « se foutre comme dolent qu’a rente ». Avec « se foutre » pour « se ficher » ou « se fiche » ; et « qu’a rente » pour « qui a rente ». Expression qui relève de l’expression orale et populaire.
« Se foutre comme dolent qu’a rente » : comme quelqu’un qui se plaint alors qu’il est mal placé pour le faire. Ce qui va exactement dans le sens de l’expression. S’en foutre, se moquer complètement ; éperdument.
« Dolent » n’est plus trop utilisé de nos jours, ce qui est moins le cas d’ « indolent » ; et l’on voit que sa présence s’est réduit au cours du XIXe siècle puisque Littré en parle en ces termes : « Aujourd’hui [1863], dans l’usage le plus ordinaire, dolent emporte une idée de moquerie ou du moins d’exagération dans la plainte. »
Aux siècles passés « dolent » signifiait : affligé, désolé ; ou contrarié, courroucé ; ou encore, malheureux, pauvre, pitoyable (avec ou sans ironie). En ancien-français, la « dolenté » ou « dolanté », ou « dolenteté » a le sens de : tristesse, affliction ; ou passion ; ou misère, pauvreté. Et le verbe « doler » signifie : souffrir, se lamenter, se plaindre, regretter ; ou faire mal, causer de la douleur ; et « se doler » c’est : se plaindre. De la famille de « douleur » et de « deuil ».
« Indolent » lui-même a évolué avec le temps de « qui n’est pas sujet à la douleur » à « sans passion, nonchalant, mou, lent, peu actif, insensible ».
Mais peut-être que le « dolent » ci-dessus n’est pas le bon ; et qu’il s’agit d’un autre « dolent » ou « dolant » qui n’existe pas ou plus en français actuel, qui serait à rapprocher de « dol », terme de justice qui a le sens de : tromperie, fraude (du latin dolus : ruse, fraude, tromperie). On aurait ainsi « dolant qu’a rente » qui voudrait dire : voleur qui a de quoi vivre. Ce qui ne change pas, sur le fond, le sens de l’expression.
2 – À ce propos, si l’on peut dire, cela me fait souvenir de cette brave petite chef(fe) de bureau que j’eus autrefois, qui était curieuse de ce que j’avais pu écrire et à qui j’avais donné quelques livres juste avant de partir en retraite ; et qui m’avait dit, sérieuse, en parlant de mes livres pour la plupart édités à compte d’auteur (ce qu’elle n’avait pas compris) : « s’ils sont édités, c’est que quand même … » C’est que quand même… c’était de qualité, je suppose.
3 – Cela me fait penser également à cette anecdote que Pierre Desproges raconta je crois dans l’une de ses « Chroniques de la haine ordinaire » à la radiophonie, en 1986, où il s’en prenait à un certain Jean-Pierre Lemarnec qui projetait de réunir des témoignages de diverses personnes sur ce qu’était le rire et mettait donc à contribution les uns et les autres, dont Desproges sur le sujet. Ce dernier le remit rapidement à sa place en déclarant que ce n’était pas parce que ce Lemarnec possédait la photocopieuse pour reproduire les textes écrits par d’autres que c’était lui qui devrait en tirer profit. Remplacez « photocopieuse » par « galerie », et on a la même situation. Et ici, c’est bien… location (sic) qui fait le larron.
4 – René Huyghe est mort en 1997, quelques années après sa mort ses héritiers ont dispersé ses collections, c’est comme cela que je possède maintenant ô un tout petit document qu’il a eu entre les mains. Une feuille manuscrite du XVIIe siècle pliée et repliée sur laquelle est écrit (plus ou moins bien, je parle du style, non pas de la graphie) un poème au sujet de la peste. Il est prévu qu’un jour je l’édite, avec d’autres textes, en deux versions : l’une originale et l’autre retravaillée. Et peut-être déjà sur ce blog. Avec des commentaires.
Sur le site Agora où il y a vraiment de tout – à boire et à manger comme on dit – et qui a comme ailleurs sa cohorte de courageux pseudonymes habitués à s’engueuler les uns les autres (je n’y vais pas souvent, mais je retrouve toujours les mêmes assidus commentateurs, dont plusieurs pas mal bornés), je suis tombé sur un article que je qualifierai de panégyrie hagiographique concernant Hélène Zourabichvili, épouse Carrère, dite Carrère d’Encausse.
La mère perpétuelle de celle qui passe à la téloche dans une émission, on ne sait pas trop si c’est de science ou de propagande, concernant la Santé, et où se distinguait autrefois le triste diafoirus, commerçant gaucho de la médecine patentée, qui insultait il y a peu d’années les « non vax » : Cimès. Mais c’est un autre sujet.
Je ne vais pas étaler l’article ci-dessus évoqué. Mais juste recopier deux ou trois commentaires, parfaits résumés de notre époque et de ses valeurs :
— Oui bon, il suffisait d’écrire ’’très grande dame’’ et le tour était joué. Mais non, l’auteur a jugé utile de montrer à tout le monde qu’il la connaissait (ou plutôt qu’elle le connaissait, voyez la nuance !), et que sa propre femme aussi était là et la preuve, ils ont une photo et blablabla… de sorte qu’au fond on ne sait plus très bien à qui est vraiment destiné l’hommage, à elle ou à lui qui connait tellement de belles personnes et qui a su y faire pour se faire prendre en photo dans son bureau doré?…
*
— Cher Maître,
Cela faisait plusieurs interminables jours que nous attendions la publication sur ce modeste mais indispensable forum de ce remarquable éloge dont vous seul avez le secret mais dont nous n’eûmes, une fois n’est pas coutume, pas la primeur, de l’immense, rare, brillante, riche, admirable, infatigable, dévouée, élégante, extraordinaire, rayonnante, splendide, belle, superbe, attentive, mémorable, aimable, féconde, érudite, passionnante, prestigieuse, somptueuse, fructueuse, unique, sobre, méticuleuse, posée, sérieuse, fière, altière, gracieuse, impeccable, raffinée, prodigieuse, humble mais précieuse, impérissable, grande et belle, sincère, loyale, intemporelle, éternelle Hélène Carrère d’Encausse.
Merci d’avoir comblé nos attentes au delà de toute espérance.
— T’as dit « belle » deux fois.
— Oui, mais la deuxième fois c’était dans « grande et belle ». Il faut sentir l’effet de crescendo qui culmine dans l’apothéose : impérissable ! intemporelle ! éternelle !
*
— Spécialiste de la Russie, jamais un pronostic de bon.
Richard dit Rachel Levine, amiral étatsunien, propagandiste Lgbtxyz.
Sergueï Choïgou, général d’armée russe, ministre de la défense.
Mais le danger (à ne pas négliger) est qu’il reste encore les fous sur l’échiquier, du moins du côté des timbrés de l’Otan.
Une statistique, je ne sais pas d’où elle vient.
